淺談原生態唱法

摘要：2006年，“原生態”民歌手首次亮相在中央電視臺舉辦的第十二屆青年歌手大獎賽上，他們身著民族盛裝，亮出天籟般的歌喉，頓時，引起了廣大觀眾的強烈震撼，他們如一縷清新且帶著泥土芳香的春風吹進了觀眾們的心田，又如一股甜絲絲、涼透透的甘泉，洗滌了人們整日被現代音樂強烈音響刺激下的躁動的靈魂。“原生態”唱法的突然出現引起了音樂界的很多爭議、質疑，有人對它的命名提出疑問，有人認為它是沒有科學性、沒有藝術性等。筆者作為聲樂教育工作者在此想談談對原生態唱法的一些看法。

關鍵詞：原生態唱法
　　
　　一、什么是原生態唱法
　　
　　以前聲樂界公認在我國具有三種唱法，即：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。但在2004年8月山西左權舉行“全國民歌南北擂臺賽”以后，專家發現許多民歌不經過任何雕琢、包裝和美化，他們如自然界原始狀態的東西清新自然，歌聲美如天籟之音。這使專家們引進了“原生態”這個自然科學的概念。自然科學上的原生態是指生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態。原生態是一切自然狀況下生存下來的東西。原生態民歌則是由本民族環境下的老百姓在生活與勞動中自然生活的一種表達。他們穿著本民族的服裝，使用本民族的語言，唱著具有本民族風格的歌，由本民族獨特的樂器伴奏。那什么是原生態唱法呢？它是區別于學院派民歌唱法(學院派民歌唱法以民間音樂為基礎，吸取了西洋唱法的長處)的一種說法, 是我國各民族人民在生產生活實踐中創造的、未經過專業訓練、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式。因此命名為原生態唱法。
　　
　　二、原生態唱法的科學性
　　
　　當代一些學科如音樂人類學、音樂美學深入研究結果表明，一種唱法是否具有科學性不能完全用美聲唱法的審美標準來衡量，每種唱法各有不可替代的文化價值和審美價值，用某種唱法去改造其他唱法，無異于用某種文化去取代另外一種文化。就拿美聲唱法的審美原則來說，也是隨著地域、階段的不同而改變的。十七、十八世紀是“美聲學派的黃金時代”，有人問著名的歌劇作家羅西尼，演唱歌劇需要什么條件，他回答說：“第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音。”這就是美聲學派黃金時代的聲樂美學原則——唯聲論。到了十九、二十世紀，歌劇更加要求演唱必須字正腔圓、聲情并茂，這也是進步的表現。由于語言和文化背景的差異，歌劇在法國、英國、德國、俄國等不同國家的演唱方法和審美原則也是不一樣的，在中國亦是如此。
　　原生態民歌手們演唱的民歌，聲音甜美、淳樸、高亢、音域寬廣。他們的聲音雖然沒有經過音樂院校的專業訓練，也沒有我們所要的那種圓潤、低喉器的混聲，但事實證明他們這種唱法所發出的聲音也是優美的，并被大家所接受。各個民族的原生態歌手們都有他們自己的一套發聲技巧、發聲理論。如蒙古長調的唱法，它有著和世界上任何民族歌唱藝術不同的要素和結構，蒙古長調有著悠揚的旋律、繁復的波折音和內在節律。演唱時，常將一個完整樂段從低音區提高到高音區，再降到低音區的過程。它的主要特征是歌腔舒展、節奏自如、高亢奔放、字少腔長，不少樂句都有一個長長的拖音，再加上起伏的顫音，唱起來豪放不羈，一瀉千里。蒙古的呼麥更是奇特，它運用特殊的聲音技巧，一人同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部的形態。演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。在此基礎上，巧妙調節口腔共鳴、強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬般的高音聲部。再如，侗族大歌，它是“眾低獨高”的音樂演唱形式，由三人以上來進行演唱多聲部，無指揮、無伴奏是其主要特點，這種復調式多聲部合唱方式是民間所罕見的。還有藏族民歌“振谷”的唱法、青海的“花兒”、新疆的地區“木卡姆”等等，這些都是民族聲樂的奇葩。原生態唱法不僅有自己的語言、自己的文化背景，而且還有本文化背景下的聲樂審美原則、自己的聲樂發聲方法和技巧等。只是還沒有上升到理論上的著書立說，我們回頭看看，意大利美聲唱法在開始也沒有現存的理論，當時主要是靠言傳身教，隨著許多優秀的歌劇作曲家及歌劇演唱家的不斷誕生，聲樂教學方法漸漸成熟，聲樂論著才不斷出現，使美聲唱法理論化。所以說原生態唱法不是沒有科學性，只是有待我們更進一步挖掘、提升及理論化。
　　
　　三、原生態唱法的多元性
　　
　　我國是世界上擁有人口最多、民族最多的國家，我們有56個民族，每個民族擁有每個民族語言、風俗、服裝等文化背景，他們都擁有在這種文化背景下的音樂藝術和歌唱風格。原生態唱法的多元性表現在：歌曲風格的多樣性、演唱風格的多樣性。
　　在這片歷史悠久的文明古國的大地上，從能歌善舞的新疆維吾爾族到“歌舞之鄉”的云南，保存了世界罕見的絢麗多姿多彩的原汁原味的眾多的民族聲樂作品。比如，勞動號子、山歌、小調、情歌等。其中勞動號子是人們一邊勞動一邊呼喊，根據勞動創造出來的音調，統一勞動，指揮勞動，并起著解決疲勞調節情緒的作用，有打夯、捕魚、拉纖、插秧、裝卸車等形式。山歌，其語言韻調有明顯特點，地方色彩較濃，如陜西的信天游，甘肅、青海、寧夏的花兒，苗族的飛歌，蒙古族的長調牧歌等。小調，產生于城鎮，反映城鎮的生活的曲調，如賣貨郎、鋸大缸等。情歌，結構較大，內容復雜，包括很多樂段的東西，敘事曲，如侗族大歌、維吾爾族的十二木卡姆中的長歌等 。這些歌曲具有濃郁的地方色彩、旋律優美、質樸，是我國民族藝術的瑰寶。
　原生態聲樂作品的多樣性，決定了原生態演唱風格的多樣性與發聲方法的多樣性，什么樣的作品具有什么樣的演唱風格，使聲樂作品和演唱風格相吻合與統一。演唱風格的多樣性，是指每種形式都有其各具特色的唱法和表演風格。我國民間唱法流派很多，色彩豐富，充滿個性魅力。北方的民歌高亢嘹亮，南方的民歌委婉、細膩，陜北地區的民歌粗獷嘹亮。在演唱原生態歌曲時，一定根據地方語言、歌曲風格和內容去演唱。
　　
　　四、原生態唱法的時代性
　　
　　隨著科學的發展、社會經濟的大轉型，人們生存狀態、生活方式、思想觀念、文化需求和審美趣味在快速衍變，因此聲樂藝術的發展也應與社會和時代的變化、人民需求相結合，我們要提倡多種不同形態、不同層面和不同趣味、不同唱法的創新，原生態唱法也一樣。比如，保加利亞的女聲重唱，她們就是來自農村，采用鄉村歌手自然、純真的唱法，采用民間樂器伴奏，保加利亞的民族音樂家十分珍視這種民間音樂的精神和不可多得的特征，對它進行精心的保護和藝術加工，并將其升華提高。她們那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、獨特的韻味是如此迷人，堪稱“聲樂藝術的一朵奇葩”。 它可以讓我們借鑒怎樣對待民族音樂的態度，我們國家擁有豐富的民族文化藝術背景下的多元“原生態唱法”，我們一定要加以珍視和保護，同時，對原生態唱法進行藝術加工，使之得到生存與發展。
　　
　　五、原生態唱法的藝術性
　　
　　原生態民歌具有很大的即興性，歌詞結構短小，通俗易懂。音樂語言凝練，往往是極為簡單的音樂素材來表達深刻的思想感情。原生態歌曲直接表達人們對真、善、美的追求，不加修飾地追求歌人合一。原生態唱法演唱語言是本地方言，歌唱嗓音圓潤明亮，演唱的旋律優美動聽。這就是原生態唱法的魅力所在。
　　
　　結語
　　
　　原生態是培養藝術家的沃土，原生態的多元性是音樂創作取之不盡，用之不竭的寶貴源泉。原生態作為一種唱法有自己的聲樂審美原則和藝術演唱風格，作為聲樂教育者，我們應該欣然接受，并為其保駕護航。同時也要樹立與時俱進的發展觀，充分認識到民間聲樂的可變性，它是在不斷地發展中得到延續，而不是簡單的還原，更不是堅守。發展才是對原生態唱法的最積極的、最好的保護，作為音樂工作者應該共同探索民族聲樂發展的道路。
　　
　　參考文獻：
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　　[4]田青.原生態唱法的當代意義[J].北京：人民音樂.2006.