“口紅效應”與后危機時代中國電影產業發展

【內容摘要】：中國電影已經在風風雨雨中走過百年，伴隨著中國的榮辱興衰，中國電影也在跌宕起伏中慢慢前行著。有經濟危機而帶來的“口紅效應”現象給了電影屆新的考慮，在經濟后危機時代，中國的電影產業應該如何長足發展，以順利跨越文化危機。
【關鍵詞】: 口紅效應 電影產業崛起 文化危機
2011 年初，姜文導演的賀歲片《讓子彈飛》一飛飛出了近7 億票房，成為在馮小剛導演的催淚大片《唐山大地震》后，2010 年度當之無愧的票房冠軍。可是這一顆子彈打出的，真的只是個華語電影票房大黑馬這么簡單嗎？在這淺顯表象背后的，是中國的電影產業作為國民文化產業新勢力的崛起。
提起電影產業的崛起，就難免會想到二十世紀三十年代經濟危機之后迎來新發展的好萊塢，大危機催生偉大電影，華爾街歇了，好萊塢火了，以《一夜風流》為代表的經典影片，從危機中跳出來，又毫無疑問成為了在經濟危機時期挽救經濟的重要力量。經濟危機是好萊塢的偉大動力，尤其是對于在一戰中大發了戰爭橫財、經濟發展迅猛、信貸危機出現的美國，失業率的上升，公民對政府的信心指數下降，越來越多的人試圖將注意力轉移到經濟以外的領域，哪怕是尋求短暫的心理安慰——金融領域的危機給了影視人時間、空間和靈感，更多的是在特殊時期公民渴望脫離苦境的心理需要，好萊塢開始從人們的精神領域創造美好，它的崛起向人們證明了，最艱難的時刻，往往催生出偉大的電影。狄更斯在《雙城記》中曾經說到——這是一個黑暗的時代， 也是一個光明的時代；這是一個令人絕望的時代，也是一個充滿希望的時代。危機中往往蘊含著轉機，清代趙翼有句詩說，“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。”大抵便是這個意思了。
而在同時期的中國，雖然并未像吉大資本主義國家一樣大受挫折，但金融海嘯也確實給人們心頭帶來了陰霾。在西方的“療傷電影”充斥大熒幕予人以慰藉之時，中國電影行業的一次討論，推動了經濟危機帶來。美國電影產業無疑是“口紅效應”受益者，而在2008 年的中國，電影產業也印證“口紅效應”，出現了井噴式的大發展，無論是從電影技術上的3D 技術應用，還是從電影票房大增國產影片的市場占有率提升，中國電影似乎走著好萊塢的老路，跟著金融海嘯后面轉運了。
金融海嘯中中國的電影產業的發展：
在金融海嘯的席卷中，我們不難發現電影業從宏觀上開始印證“口紅效應”而帶來的轉變：國產影片開始引領市場熱點，眾多優秀的國產影片開始支撐起電影市場，超過進口影片，特別是美國影片在中國市場的份額；電影檔期運作更加成熟，影片排期科學合理，一改國產影片與進口影片上下半年票房收入比例懸殊的局面；院線和影院建設持續發展，各大以民營資本為主體的電影院線為全國電影市場注入新的活力。后危機時代中國電影面臨的危機與挑戰：
在2008 年之后，中國電影產業井噴式發展之后，在后危機時代，中國電影產業也面臨著新的機遇和挑戰。
國際的競爭，好萊塢影片一波又一波進入中國，無疑是國產影片的勁敵，而與此同時在亞洲范圍內，韓國電影產業的發展也極其迅速，無論是從電影技術還是票房收入都走在了中國前面。即使是馮小剛導演的戰爭巨片《集結號》，也依靠著韓國技術團隊的爆破工作來完成影片中恢宏大氣的戰爭場面。而在近期備受關注的由演員河智苑主演影片《深海之戰》，也是韓國團隊走在中國之前向好萊塢發起挑戰的亞洲首部3D 作品。
縱觀近幾年中國電影的發展，我們不難發現現在的中國電影發展遇到的問題：影片多了，票房高了，技術牛了，但是評價卻不一定真的好了。
當國外優秀導演在講究影片細節和新技術應用的時候，中國的導演卻在所謂的場面戲上大花人力物力財力。太多的導演把對影片的心思花在怎么植入廣告上，曾經極度保守的國產電影中開始出現越來越多與劇情也許無關緊要的香艷畫面，弘揚主旋律的電影也開始商業化，“偷票房”現象越來越普遍，瞞報虛報現象更為常見。我們是否應該發問，中國電影發展了，可是這是我們希望看到的畫面嗎？
當中國在過于強調明星配置作為商業電影的營銷策略，明星片酬成為影片的最大開銷時，韓國給演員開出的卻是“最高不超過3 億韓元”的工資，聽起來是個大數字，其實折合人民幣不過是七萬五而已。
中國是人口大國，這在一定程度上已經提供了一個龐大的觀眾群體，改革開放后經濟發展為包括電影產業在內的各大文化產業提供了資金和技術支持，青年人的工作壓力和消遣需要成為了電影業發展的極大動力。中國電影的發展是必要的、必然的，但是在后危機時代，在歐美電影勢頭不弱，亞洲電影新勢力崛起的當下，中國電影如何發展卻是一個確實值得討論的話題。
中國電影在后危機時代的對策：
2011 年的六一兒童節來臨之際，在三年前的《功夫熊貓》在全球以6.3 億美元高調收場后，《功夫熊貓2》卷土重來，與預想不同的是，《功夫熊貓2》的上映遭遇部分文化學者與藝術家的抵制，比如行為藝術家趙半狄在多家媒體刊登廣告，公開抵制觀看《功夫熊貓2》，并表示該片是一種“文化侵略”。這一說法還得到了著名學者、北京大學教授孔慶東的支持，他撰文稱：“好萊塢把中國的符號拿去了，還用你的符號繼續征服你。”
對《功夫熊貓2》遭抵制一事，部分觀眾表達了不同的觀點。有觀眾認為，《功夫熊貓》系列影片很好看，受到世界各地眾多觀眾的喜愛，《功夫熊貓2》僅僅是一部影片而已，沒有趙半狄說的那么嚴重。可是面對著日益擺上臺面的“文化侵略”、“意識形態洗腦”問題，難道不值得我們深思嗎？在經濟的后危機時代，當文化產業的發展為經濟提供轉機，是否我們就能高枕無憂，忽視文化上慢慢累積而來的危機呢？
立足后危機時代，我們的電影產業應該如何長足發展、健康發展呢？我們應試者在以下方面做一些嘗試：
一、 鼓勵社會投資。
二、 加強融資體系建設，包括成立專職政府機構，成立專業性的擔保公司，鼓勵銀行業對企業提供貸款，鼓勵民間資本、企業投資電影，建立電影產業基金等。
三、 加大財稅扶持，包括財政補貼，降低稅收，貸款支持等。
四、 加快科技創新步伐，包括推動電影數字化進程，建立數字電影多媒體檔案館，鼓勵創作適用于新媒體終端的電影素材等。
五、 突出抓好電影內容建設，包括實施電影精品化工程，電影特定類型創作，推動政府電影審查制度改革等。六、 合理引導電影消費，包括加強市場引導和宣傳引導等。
七、 鼓勵影片出口，包括積極尋求合拍片發展，政府應加大對影片出口方面的政策支持，政府應加大對影片出口的資金支持，加大對中國文化的宣傳，建立中國電影走出去的橋頭堡等。
八、 突出前瞻性規劃研究和人才培養，前瞻性研究和專業性教育。
九、 推動中小學電影教育，包括培育未來觀眾群體，抓好青少年題材影片創作等。
慶幸的是，今天，在數字化技術的巨大推動作用下，中國電影迎來了前所未有的發展契機，而我們意識到這個千載難逢的機會，中國電影人也已經行動起來積極應對數字化的挑戰。姜文的一顆子彈，只是中國電影崛起的響亮一槍，它帶著中國電影崛起的新年和決心，飛出國門，飛出亞洲，飛向世界，飛得更遠更遠。
【參考文獻】：
[1] 《新世紀周刊》.
[2] 《從1929看2009，經濟危機下的中國電影》作者賈佳.
[3] 《中國電影目前的形式與電影技術的發展之路》作者童剛.

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